Musik
Musik adalah
bunyi yang diterima oleh individu dan berbeda-beda berdasarkan sejarah, lokasi, budaya dan selera seseorang. Definisi sejati tentang musik juga bermacam-macam:
- Bunyi/kesan terhadap sesuatu yang ditangkap oleh indera pendengar
- Suatu karya seni dengan segenap unsur pokok dan pendukungnya.
- Segala bunyi yang dihasilkan secara sengaja oleh seseorang atau kumpulan dan disajikan sebagai musik
Beberapa orang menganggap musik tidak berwujud sama sekali.
Musik menurut
Aristoteles mempunyai kemampuan mendamaikan hati yang gundah, mempunyai terapi rekreatif dan menumbuhkan jiwa patriotisme.
Aliran-aliran musik
Berikut adalah daftar aliran/genre utama dalam musik. Masing-masing genre terbagi lagi menjadi beberapa sub-genre. Pengkategorian musik seperti ini, meskipun kadang-kadang merupakan hal yang subjektif, namun merupakan salah satu ilmu yang dipelajari dan ditetapkan oleh para ahli musik dunia.
Dalam beberapa dasawarsa terakhir, dunia musik mengalami banyak perkembangan. Banyak jenis musik baru yang lahir dan berkembang. Contohnya musik triphop yang merupakan perpaduan antara beat-beat musik pop yang ringan dan enak didengar. Contoh musisi yang mengusung jenis musik ini adalah Frou Frou, Sneaker Pimps dan Lamb. Ada juga hip-hop rock yang diusung oleh Linkin Park Belum lagi dance rock dan neo wave rock yang kini sedang in. banyak kelompok musik baru yang berkibar dengan jenis musik ini, antara lain Franz Ferdinand, Bloc Party, The Killers, The Bravery dan masih banyak lagi. elektronik dengan
Bahkan sekarang banyak pula grup musik yang mengusung lagu berbahasa daerah dengan irama musik rock, jazz dan blues. Grup musik yang membawa aliran baru ini di Indonesia sudah cukup banyak salah satunya adalah
Funk de Java yang mengusung lagu berbahasa
Jawa dalam musik rock.
Musik klasik
Musik klasik merupakan istilah luas yang biasanya mengacu pada musik yang dibuat di atau berakar dari tradisi kesenian barat
, musik kristiani, dan musik orkestra, mencakup periode dari sekitar abad ke-9 hingga abad ke-21.
Musik klasik Eropa dibedakan dari bentuk musik non-Eropa dan
musik populer terutama oleh sistem
notasi musiknya, yang sudah digunakan sejak sekitar abad ke-16. Notasi musik barat digunakan oleh komponis untuk memberi petunjuk kepada pembawa musik mengenai
tinggi nada, kecepatan,
metrum, ritme individual, dan pembawaan tepat suatu karya musik. Hal ini membatasi adanya praktek-praktek seperti improvisasi dan ornamentasi
ad libitum yang sering didengar pada musik non-Eropa (bandingkan dengan
musik klasik India dan
musik tradisional Jepang) maupun musik populer.
Blues
Blues adalah nama yang diberikan untuk kedua bentuk musik dan genre musik yang diciptakan terutama dalam Afrika-Amerika masyarakat di Deep South Amerika Serikat pada akhir abad ke-19 dari spirituil , lagu kerja , hollers lapangan , teriakan, dan narasi sederhana berirama balada . The blues di mana-mana... dalam bentuk
jazz ,
R&B , dan
rock n roll dicirikan oleh progresif kord tertentu dengan bar blues dua belas progresi akord yang paling umum dengan catatan biru , mencatat bahwa untuk tujuan ekspresif yang dinyanyikan atau dimainkan secara bertahap rata atau menekuk (minor 3 untuk 3 besar) sehubungan dengan lapangan dari skala besar.
Genre blues didasarkan pada bentuk blues tetapi memiliki karakteristik lain seperti lirik tertentu, garis bass dan instrumen. Blues dapat dibagi menjadi beberapa subgenre mulai dari negara untuk blues perkotaan yang lebih atau kurang populer selama periode yang berbeda dari abad ke-20. Paling dikenal adalah Delta , Piedmont , dan gaya
blues Chicago. Perang Dunia II menandai transisi dari akustik ke electric blues dan pembukaan progresif musik blues ke khalayak yang lebih luas. Pada tahun 1960-an dan 1970-an, terbentuk suatu hibrida yang disebut revolusi
blues rock.
Istilah "blues" mengacu pada "Blues Devil", yang berarti melankolis dan kesedihan, penggunaan awal istilah dalam pengertian ini ditemukan pada George Colman s 'satu babak sandiwara
Blue Devils (1798). Meskipun penggunaan frase dalam musik Amerika Afrika mungkin lebih tua, telah dibuktikan sejak tahun 1912, ketika Hart Wand s '" Dallas Blues "menjadi hak cipta pertama komposisi blues. Lyrics frase sering digunakan untuk menggambarkan suasana hati tertekan .
Musik
blues berangkat dari musik-musik spiritual dan pujian yang muncul dari komunitas mantan
budak-budak Afrika di AS. Penggunaan
blue note dan penerapan pola
call-and-response (di mana dua kalimat diucapkan/dinyanyikan oleh dua orang secara berurutan dan kalimat keduanya bisa dianggap sebagai "jawaban" bagi kalimat pertama) dalam musik dan lirik lagu-lagu
blues adalah bukti asal usulnya yang berpangkal di
Afrika Barat. Di era kini banyak Blues Lovers lahir. Mereka menyimak, belajar, menulis, memainkan, dan bikin album.
Musik
blues mempunyai pengaruh yang besar terhadap
musik populer Amerika dan Barat yang baru, seperti dapat terlihat dalam aliran
ragtime,
jazz, "
blues rock", "
electric blues",
bluegrass,
rhythm and blues,
rock and roll,
hip-hop, dan
country, "
reggae", serta
musik rock konvensional.
Musisi Blues di Era Sekarang
Elektrik Blues Pada tahun 1940-an beberapa seniman Chicago berbasis blues telah menggunakan amplifikasi, termasuk
John Lee Williamson dan
Johnny Shine . Awal rekaman dalam gaya baru dibuat pada tahun 1947 dan 1948 oleh musisi seperti
Johnny Young ,
Floyd Jones , dan Snooky Pryor . Format ini disempurnakan oleh
Muddy Waters , yang digunakan berbagai kelompok-kelompok kecil yang menyediakan bagian ritme yang kuat dan harmonika kuat.Selain gitar listrik, harmonika , dan sebuah seksi ritme bass dan drum, beberapa pemain seperti
JT Brown yang bermain di
Elmore James band s ', atau
JB Lenoir 's juga menggunakan saksofon, sebagian besar sebagai mendukung instrumen. Little Walter , Sonny Boy Williamson (Rice Miller) dan Big Walter Horton adalah antara dikenal harmonika terbaik (disebut " kecapi "oleh musisi blues) pemain dari Chicago blues scene awal dan suara instrumen listrik dan harmonika sering dilihat sebagai karakteristik Chicago elektrik blues. Muddy Waters dan Elmore James dikenal untuk digunakan inovatif mereka slide gitar listrik. 'Wolf Howlin dan Muddy Waters adalah untuk mereka yang dalam, "sendu" suara. Bassist dan komposer Willie Dixon memainkan peran penting di Chicago blues scene.
Kronologi Blues
1920 --- Vaudeville-blues-lst,. Blues catatan "Crazy Blues", Mamie Smith. Pada 1920-an, blues menjadi unsur utama Afrika Amerika dan Amerika musik populer, menjangkau khalayak melalui pengaturan Handy white dan betina klasik blues performer. Blues berkembang dari pertunjukan informal di bar-bar untuk hiburan di bioskop. Pertunjukan Blues diselenggarakan oleh Teater Pemilik bookers Asosiasi di klub malam seperti Cotton Club dan sendi Juke seperti bar di sepanjang Jalan Beale di Memphis. Beberapa perusahaan rekaman, seperti
Amerika Record Corporation , Okeh Records , dan Paramount Records , mulai merekam musik Amerika - Afrika.
1920/1921/1922---lst. recordings by vaudeville-blues artists:
Edith Wilson ,
Lucille Hegamin & Her Blue Flame Syncopators, etc. 1920/1921/1922---lst blues. Rekaman oleh vaudeville-seniman:
Edith Wilson ,
Lucille Hegamin & Her Blue Flame Syncopators, dll
1923 --- Ma Rainey dan Bessie Smith debut rekaman; juga Clara Smith, Henderson Rosa, dll Pertama pedesaan blues-artis untuk merekam beberapa instrumental gitar oleh Sylvester Weaver; termasuk "Guitar kain" yang beberapa tahun kemudian, Bob Wills & putih Nya Texas playboy diadaptasi sebagai negara musik klasik "Steel Guitar kain". 'Merekam lapangan' (yaitu dibuat di luar New York atau Chicago) dilakukan oleh Lucille Bogan, dalam gaya blues-vaudeville. 1924 --- lst. Lama Selatan JUG Band, dll Pertama 3 laki-laki, pedesaan, blues penyanyi untuk mendapatkan pada disk: Ed Andrews, Daddy pipa asap kompor & Papa Charlie Jackson.
1925/1926---Blind Lemon Jefferson sulit 'pertama' blues penyanyi untuk merekam, juga Bo Weavil Jackson, Blind Blake & Mr Freddie Spruell, tanggal 1. Delta-gaya bluesman pada lilin. Juga Peg Leg Howell dari Georgia.
1927 --- Blind Willie McTell & Barbekyu Bob rekaman debut - juga Frank Stokes, Memphis JUG Band. 1st. Penyanyi blues dari Carolina: Julius Daniels. Lucille Bogan blues perubahan gaya pedesaan baku.
1928 --- Perekaman debut Tommy Johnson, Robert Wilkins, Cannon's JUG Stompers, Leroy Carr & Scrapper Blackwell, dll 1. blues using 'hokum' in the title, by Coley Jones & Dallas String Band. blues menggunakan 'hokum' dalam judul, oleh Coley Jones & Dallas String Band. And 1st. Dan 1. use of 'boogie woogie', by Pine Top Smith. Penggunaan 'boogie woogie', oleh Pine Top Smith.
1929 --- Charley Patton 1. recording. rekaman. 1st. 1. version on wax of “Roll & Tumble Blues”, by Hambone Willie Newbern. versi pada lilin dari "Roll & Tumble Blues", oleh Willie Hambone Newbern. 1st. 1. record of”44 catatan "44 Blues”, by Lee Green. Blues ", oleh Green Lee. Memphis Minnie & Kansas Joe start recording. Memphis Minnie dan Kansas Joe mulai merekam.
1930 --- Bukka White & Anak rekaman debut House; juga Peetie Wheatstraw. 1932 --- Paramount Records (mayor 'ras' label rekaman) go bust - pengurangan di semua sesi rekaman memperdalam Depresi Besar. Leadbelly sisi 1933, Perpustakaan Kongres; diawasi oleh John Lomax. 1934 --- Pertama kelompok Sante Fe dari pianis untuk merekam; dengan nama Rob Cooper. Cooper.
1935---lst. Leadbelly's 1st. termasuk itu "belakangan Baby Please Don't Go"'s. Leadbelly 1. commercial records for ARC More urbanised blues appearing by such artists as Jazz Gillum, Washboard Sam, Big Bill Broonzy, etc. catatan komersial untuk ARC Lebih urbanisasi blues muncul dengan artis seperti Jazz Gillum, papan Sam, Big Bill Broonzy, dll
1936---Robert Johnson's 1st. --- Robert Johnson 1936's 1. records. catatan. Lebih Texas blues pianis mendapatkan pada disk: Andy Boy, Pinetop Burkes, dll 1937 --- Pertama cakram oleh "Sonny Boy" John Lee Williamson, termasuk "Good Morning, Sekolah Girl". 1938 --- Big Joe Turner catatan dengan pria woogie boogie, Pete Johnson. 1st. gitar listrik dalam blues, dimainkan oleh jazzman putih, George Barnes; pada rekor oleh Jazz Gillum untuk label Bluebird.
1941 --- lst. Catatan Lele Blues ", oleh Robert Petway, &" potong Saw ", oleh Tony Hollins. Kedua lagu berasal dari Tommy McClennan, yang juga direkam. Rekaman debut Boy 'Arthur' Big Crudup ('s mentor Presley). Muddy Water's 1st. Air berlumpur itu 1.Rekaman untuk Perpustakaan Kongres.
1942 --- Strike dinyatakan oleh James Petrillo, Presiden Federasi Musisi Amerika (AFM) terhadap perusahaan rekaman & operator kotak Juke. Pemogokan + penjatahan yang ketat dari lak (digunakan dalam pembuatan 78's), efektif berhenti rekaman blues. Larangan Petrillo berlangsung sampai 1944; larangan berarti tidak ada studio rekaman untuk beberapa waktu.
Cross Road Blues
"Cross Road Blues" adalah lagu Delta Blues penyanyi
Robert Johnson ; dirilis pada rpm catatan 78 di 1937 oleh Vocalion Records , katalog 3519.Versi asli tetap tidak dicetak setelah rilis awal sampai munculnya The Complete Rekaman di 1990 . Pada 1961 , produser Frank Driggs diganti yang sebelumnya belum pernah dirilis mengambil alternatif pada ulang pertama pekerjaan Johnson, bermain album lama Raja Delta Blues Singers . Karena signifikansi historis dari "Cross Blues Road," itu Induksi ke Grammy Hall of Fame di 1998 .
Pada tanggal 10 Maret 1968, Cream mencatat versi hidup "Crossroads" dari kinerja mereka di
Ballroom Winterland di San Francisco. Versi yang diatur oleh gitaris
Eric Clapton , dan termasuk dua baris yang dipinjam dari itu "Johnson Riverside Traveling Blues Clapton gitar solo karyanya dari lagu itu bernama oleh salah satu kritikus rock solo hidup terbesar yang pernah. Kritikus yang sama juga bernama Bruce bass bermain bass live terbaik kinerja kedua.
Ini mencakup Cream dari lagu itu ditempatkan di 409 pada tahun 2004 Daftar Rolling Stone's 500 Greatest Songs of All Time , dan 3 pada tahun 2008 Lagu-lagu Guitar Terbesar Sepanjang Masa. The song also ranks 10 on Guitar World ' s 100 Greatest Guitar Solos. Lagu ini juga peringkat pada Guitar World s '100 . Versi cover dari versi ini adalah lagu dimainkan dalam musik video game
Guitar Hero .
Pusat rehabilitasi Clapton di Antigua disebut "Crossroads".
Eric Clapton sebelumnya merekam lagu tersebut pada tahun 1966 dengan band-nya Eric Clapton's Powerhouse , tapi bukannya sebuah riff gitar fokus utama dari lagu tersebut adalah riff harmonika yang dimainkan oleh Paul Jones.
Juke Blues adalah artikel asli!
Didirikan pada tahun 1985,
Juke Blues dikemas dengan artikel, wawancara, berita, ulasan, dan banyak foto besar para pahlawan blues Amerika klasik, serta bintang-bintang muncul. Hal ini dianggap oleh banyak orang sebagai majalah terbaik dari jenis, boasting sebuah daftar dari penulis internasional yang ahli di bidang mereka - banyak di antara mereka penulis buku definitif pada subjek.Kami juga fitur gambar oleh fotografer terkenal.
Isi berkisar dari wawancara mendalam / artikel, untuk potong pendek pada 'populer' angka.Ini adalah bertujuan untuk memberikan publisitas untuk layak tapi seniman diabaikan, serta meliputi legenda musik terkenal. Juga termasuk adalah tinjauan ekstensif CD, DVD, buku, festival, listing berita dan laporan. Majalah ini dalam warna penuh seluruh.
Bagi pendatang baru bisa membuktikan goldmine fakta dan info untuk mengarahkan Anda ke arah yang benar. Untuk benar-benar serius sering memiliki discographies penuh dengan vinil (dan shellac) Referensi dan tembakan label.
Juke Blues memiliki perwakilan pada Channel 4 TV dan memiliki cakupan pada berbagai stasiun radio
BBC. Salah satu isu terbaru diminta respon dari kritikus Chicago: 'mengucapkan dan pujian mutlak pada edisi terbaru ini! Kau menjadi diaspora benar / mag akar, dan saya yakin itulah yang 'blues' telah datang berarti hari ini. Ini juga persis pendekatan dunia - dan musik - kebutuhan. "
Jadi apakah Anda baru menemukan blues nyata, atau apakah Anda telah menyukainya selama bertahun-tahun, Juke Blues adalah artikel asli!
Juke Blues, tiga kali pemenang penghargaan musik majalah Blues. Juke menerbitkan cakupan kualitas dari semua jenis-Amerika blues Afrika dan musik tradisional, dari kota ke jiwa Selatan, dari R vintage dan Zydeco, hanya dengan sentuhan genre terkait lainnya. Setiap masalah adalah sebuah tambang emas informasi. Tiga-kali Penghargaan pemenang • Keeping
The Blues Alive , 2000 • Sweet Soul Music, 2001 •
Blues Hall of Fame Classic of Blues Literature, 2004
Jazz
Double bassist Reggie Workman, pemain saksofon tenor Firaun Sanders,
dan drummer Muhammad Idris tampil pada tahun 1978
Jazz bisa sangat sulit untuk menentukan karena membentang dari waltz
Ragtime untuk fusi era tahun 2000-an. Meskipun banyak upaya telah
dilakukan untuk menentukan jazz dari sudut pandang di luar jazz, seperti
menggunakan sejarah musik Eropa atau musik Afrika, kritikus jazz
Joachim Berendt berpendapat bahwa semua upaya tersebut tidak memuaskan.
Salah satu cara untuk berkeliling masalah definisi adalah untuk
mendefinisikan jazz "istilah" lebih luas. Berendt mendefinisikan jazz
sebagai bentuk "seni musik yang berasal dari Amerika Serikat melalui
konfrontasi orang kulit hitam dengan musik Eropa", ia berpendapat bahwa
jazz berbeda dari musik Eropa dalam jazz yang memiliki hubungan "khusus
untuk waktu, yang didefinisikan sebagai 'ayunan' "," sebuah spontanitas
dan vitalitas produksi musik di mana improvisasi memainkan peran ", dan"
kemerduan dan cara ungkapan yang cermin individualitas dari musisi jazz
melakukan ".
Travis Jackson juga mengusulkan definisi yang lebih luas dari jazz
yang mampu mencakup seluruh era yang berbeda secara radikal: ia
menyatakan itu adalah musik yang mencakup kualitas seperti "berayun ',
improvisasi, interaksi kelompok, mengembangkan sebuah" suara individu,
dan menjadi 'terbuka' untuk kemungkinan musik yang berbeda Krin Gabbard
mengklaim bahwa" jazz adalah membangun "atau kategori yang, sementara
buatan, masih berguna untuk menunjuk" sejumlah musics dengan cukup umum
harus dipahami sebagai bagian dari sebuah tradisi yang koheren ".
Sementara jazz mungkin sulit untuk menentukan, improvisasi jelas
salah satu elemen kunci. Awal blues pada umumnya terstruktur sekitar
pola panggilan-dan-respon yang berulang, unsur umum dalam tradisi lisan
Afrika Amerika. Suatu bentuk musik rakyat yang meningkat di bagian dari
lagu kerja dan bidang hollers Hitam pedesaan, blues awal juga sangat
improvisasi. Fitur-fitur ini mendasar dengan sifat jazz.
WhilProxy-Connection: hidup terus-Cache-Control: max-age = 0
dalam unsur-unsur musik klasik Eropa interpretasi, ornamen dan
pendampingan kadang-kadang kiri ke kebijaksanaan yang berprestasi itu,
tujuan utama adalah pemain memainkan komposisi seperti yang tertulis.
Dalam jazz, Namun, pemain ahli akan menafsirkan sebuah lagu dengan
cara yang sangat individu, tidak pernah memainkan komposisi yang sama
persis dengan cara yang sama dua kali. Tergantung mood pemain dan
pengalaman pribadi, interaksi dengan sesama musisi, atau bahkan anggota
audiens, seorang musisi jazz / pemain dapat mengubah melodi, harmoni
atau waktu penandatanganan di akan. musik klasik Eropa telah dikatakan
media komposer. Jazz, namun, sering ditandai sebagai produk kreativitas
egaliter, interaksi dan kolaborasi, menempatkan nilai yang sama pada
kontribusi dari komposer dan pelaku, 'tangkas berat [ing] klaim
masing-masing komposer dan improvisasi' .
Di New Orleans dan Dixieland jazz, performer bergantian bermain
melodi, sementara yang lain countermelodies improvisasi. Dengan era
swing, big band datang untuk lebih mengandalkan musik diatur: pengaturan
entah tertulis atau dipelajari oleh telinga dan hafal - banyak artis
jazz awal tidak bisa membaca musik. solois Individu akan berimprovisasi
dalam pengaturan ini. Kemudian, di bebop fokus bergeser ke arah
kelompok-kelompok kecil dan pengaturan minimal; melodi (dikenal sebagai
kepala "") akan dinyatakan secara singkat pada awal dan akhir bagian,
tapi inti dari kinerja akan menjadi serangkaian improvisasi dalam
tengah. Kemudian gaya jazz seperti jazz modal meninggalkan gagasan ketat
kemajuan akord, yang memungkinkan individu musisi berimprovisasi bahkan
lebih bebas dalam konteks skala tertentu atau mode. avant-garde dan
idiom jazz bebas izin, bahkan memanggil, meninggalkan chords, sisik, dan
meter berirama.
Telah lama ada perdebatan di komunitas jazz atas definisi dan
batas-batas "jazz". Meskipun perubahan atau transformasi jazz oleh
pengaruh baru awalnya sering dikritik sebagai kehinaan "," Andrew
berpendapat Gilbert jazz yang memiliki kemampuan "untuk menyerap dan
mengubah pengaruh" dari gaya musik yang beragam. Sementara beberapa
penggemar jenis tertentu jazz berpendapat untuk definisi sempit yang
mengecualikan berbagai jenis musik juga dikenal sebagai "jazz", musisi
jazz sendiri sering enggan untuk mendefinisikan musik mereka bermain.
Duke Ellington menyimpulkan dengan mengatakan, "Ini semua musik."
Beberapa kritikus bahkan menyatakan bahwa musik Ellington bukanlah jazz
karena diatur dan mengatur. Pada teman sisi lain Ellington dua puluh
solo Earl Hines's "transformatif versi "komposisi Ellington (pada Earl
Hines Dimainkan Duke Ellington dicatat pada tahun 1970) yang dijelaskan
oleh Ben Ratliff, New York Times kritikus jazz, seperti" sebagai contoh
yang baik dari proses jazz sebagai sesuatu di luar sana ".
Berorientasi komersial atau populer yang dipengaruhi musik jazz
bentuk memiliki keduanya lama dikritik, setidaknya sejak munculnya Bop.
penggemar jazz tradisional telah diberhentikan Bop, tahun 1970-an jazz
[era fusi dan banyak lain] sebagai periode penurunan nilai komersial
dari musik. Menurut Bruce Johnson, musik jazz selalu memiliki ketegangan
"antara jazz sebagai musik komersial dan bentuk seni" catatan Gilbert
itu. Sebagai gagasan tentang kanon jazz adalah berkembang, "prestasi
masa lalu" dapat menjadi "... istimewa atas kreativitas istimewa ..."
dan inovasi seniman saat Village Voice. jazz kritikus Gary Giddins
berpendapat bahwa sebagai penciptaan dan penyebaran jazz semakin
dilembagakan dan didominasi oleh perusahaan hiburan besar, jazz adalah
menghadapi "sebuah. .. masa depan berbahaya kehormatan dan penerimaan
tertarik "David Ake. memperingatkan bahwa penciptaan" norma "dalam jazz
dan pembentukan tradisi jazz" "mungkin mengecualikan atau sampingan
lainnya yang lebih baru, avant-garde bentuk jazz . Kontroversi juga
muncul lebih dari bentuk-bentuk baru jazz kontemporer dibuat di luar
Amerika Serikat dan berangkat secara signifikan dari gaya Amerika Di
satu pandangan mereka merupakan bagian penting dari pengembangan saat
ini jazz itu;. di lain mereka kadang-kadang dikritik sebagai penolakan
terhadap tradisi jazz penting.
Asal kata "Jazz"
Asal-usul dari jazz kata adalah salah satu yang paling dicari
asal-usul kata dalam bahasa Inggris Amerika modern. Bunga intrinsik
Kata's - American Dialect Society menamakannya Firman Abad Twentieth -
telah menghasilkan penelitian yang cukup besar, dan sejarahnya dengan
baik didokumentasikan. Seperti dijelaskan lebih rinci di bawah, jazz
dimulai sebagai istilah slang Pantai Barat sekitar tahun 1912, yang
berarti yang bervariasi tetapi tidak mengacu pada musik atau seks. Jazz
datang berarti musik jazz di Chicago sekitar tahun 1915. Jazz dimainkan
di New Orleans sebelum waktu itu, tapi tidak disebut jazz.
Jazz kata membuat salah satu penampilan yang paling awal di San
Francisco bisbol menulis pada tahun 1913. "Jazz diperkenalkan ke San
Francisco pada 1913 oleh William (Spike) Slattery, olahraga Call editor,
dan disebarkan oleh pemimpin-band bernama Seni Hickman itu tercapai.
Chicago dengan 1915 namun tidak mendengar di New York sampai setahun
kemudian. "Salah satu kegunaan yang dikenal pertama dari kata jazz
muncul di 3 Maret 1913, artikel bisbol di San Francisco Bulletin oleh ET
"Scoop" Gleeson .
Aliran-aliran dalam
jazz
Alat musik yang
digunakan
Pemusik jazz
terkenal
Indonesia
Jerman
Musik country
Musik country adalah campuran dari unsur-unsur
musik
Amerika yang berasal dari
Amerika Serikat Bagian Selatan dan
Pegunungan
Appalachia. Musik ini berakar dari
lagu
rakyat Amerika Utara,
musik kelt,
musik gospel, dan berkembang sejak tahun 1920-an.
[1]
Istilah
musik country mulai dipakai sekitar tahun 1940-an untuk
menggantikan istilah musik
hillbilly
yang berkesan merendahkan. Pada tahun 1970-an, istilah musik country
telah menjadi istilah populer. Istilah lain untuk genre musik ini adalah
country and western, namun sudah semakin jarang dipakai kecuali
di
Britania Raya dan
Irlandia.
Karier
Elvis Presley berawal dari musik berirama
country sebelum menjadi raja
rock
and roll. Salah satu julukan baginya adalah
The Hillbilly Cat.
Elvis juga pernah menjadi bintang tamu tetap di acara radio milik
Louisiana
Hayride
Salah seorang penyanyi country,
Garth
Brooks tercatat sebagai artis solo terlaku dalam sejarah industri
rekaman AS. Ia telah menjual lebih dari 200 juta rekaman.
Taylor
Swift adalah musisi country yang paling terkenal sekarang.
Asal mula
Imigran yang tiba di Amerika Utara dan menetap di selatan
Pegunungan Appalachia membawa serta alat musik dari Eropa berikut irama musik yang telah dikenal mereka selama 300 tahun. Orang Irlandia membawa
fiddle (
biola), orang Jerman membawa alat musik petik
dulcimer, orang Italia membawa
mandolin, orang Spanyol membawa
gitar, dan orang Afrika membawa
banjo Interaksi antarmusisi dari berbagai kebangsaan menghasilkan musik khas
Amerika Utara. Di awal abad ke-20, grup musik
Appalachia menggunakan alat musik seperti fiddle, gitar, dan banjo. Bentuk awal musik country dan rekaman musik jenis ini sering disebut musik rakyat Amerika Utara (
old-time music)
Sepanjang abad ke-19, sejumlah kelompok imigran di Amerika Serikat yang berasal dari
Eropa, terutama
Irlandia,
Britania Raya,
Jerman,
Spanyol, dan
Italia pindah ke
Texas. Kelompok dari berbagai bangsa tersebut berinteraksi dengan orang
Spanyol, orang
Meksiko-Amerika,
penduduk asli Amerika Serikat, dan pemukim Amerika Serikat yang sudah lebih dulu menetap di Texas. Sebagai hasilnya, di Texas berkembang kebudayaan dengan ciri-ciri khas yang berakar dari kebudayaan negara asal pemukim. Pemukim dari wilayah yang sekarang disebut
Jerman dan
Republik Ceko mendirikan aula dansa yang besar di Texas. Petani dan orang kota menggunakannya sebagai tempat berkumpul, menari, dan menghabiskan waktu santai bersama. Di antara irama musik yang dimainkan adalah musik
waltz dan
polka. Alat musik yang dimainkan untuk meramaikan aula dansa adalah
akordion.
Rekaman pertama
Rekaman yang bisa dianggap sebagai rekaman pertama musik country adalah lagu "Sallie Gooden" oleh pemain fiddle A.C. (Eck) Robertson yang dirilis tahun 1922 oleh Victor Records. Perusahaan rekaman
Columbia Records sudah mengeluarkan rekaman berisi musik "hillbilly" (seri 15000D "Old Familiar Tunes") pada tahun 1924.
Setahun sebelumnya,
Fiddlin' John Carson mengeluarkan "Little Log Cabin in the Lane" pada
14 Juni 1923 di bawah label
Okeh Records.
Vernon Dalhart adalah penyanyi country pertama yang lagunya menjadi hit di Amerika Serikat, "
Wreck of the Old '97" pada bulan Mei 1924. Sisi B piringan hitam tersebut berisi lagu "Lonesome Road Blues" dan ikut menjadi populer.
Di awal perkembangan musik country terdapat musisi seperti
Riley Puckett,
Don Richardson,
Fiddlin' John Carson,
Al Hopkins,
Charlie Poole and the North Carolina Ramblers, dan The Skillet Lickers.
Steel guitar mulai dipakai untuk memainkan musik country sejak tahun 1922, setelah Jimmie Tarlton bertemu dengan gitaris Hawaii
Frank Ferera di Pantai Barat AS.
Asal usul musik country modern berasal dari pengaruh
Jimmie Rodgers dan
Carter Family. Keduanya dianggap sebagai pendiri musik country dan lagu-lagu mereka direkam pertama kali dalam
sesi bersejarah di
Bristol,
Tennessee/
Bristol,
Virginia,
1 Agustus 1927. Pada waktu itu,
Ralph Peer bertindak sebagai pemandu bakat dan teknisi perekam suara.
Rodgers mencampur unsur-unsur hillbilly country, gospel, jazz, blues, pop, cowboy, dan folk. Sebagian besar dari lagu-lagunya, termasuk "Blue Yodel"
(Victor 21142) terjual lebih dari satu juta keping, dan sekaligus menjadikannya sebagai penyanyi utama di era awal musik country.
Selama 17 tahun berturut-turut sejak tahun 1927, grup Carter Family merekam sebanyak 300 lagu balada
old time, lagu tradisional, lagu country, dan himne gospel yang merupakan peninggalan budaya dan folklor Amerika Serikat Bagian Tenggara.
Setelah
Depresi Besar terjadi penurunan dalam angka penjualan piringan hitam. Radio tampil sebagai hiburan populer di kalangan rakyat. Musik country diputar dalam berbagai acara radio yang disebut
barn dance. Mulai dari Amerika Serikat Bagian Selatan hingga ke utara sampai di Chicago dan ke selatan sampai di California, stasiun radio menjadi sering memutar musik country. Salah satu acara yang patut dicatat adalah acara mingguan musik country bernama
Grand Ole Opry dari radio 650
WSM di
Nashville, Tennessee. Di antara bintang-bintang yang hadir di acara Opry terdapat musikus seperti
Uncle Dave Macon,
Roy Acuff, dan pemain harmonika Afrika-Amerika bernama
DeFord Bailey. Pemancar WSM yang kuat sebesar 50.000 watt di tahun 1934 membuat radio ini sering kali bisa didengar di seluruh AS.
Lagu koboi, western swing, dan hillbilly boogie
Sepanjang tahun 1930-an dan 1940-an, lagu-lagu koboi (musik western) yang sudah sering direkam sejak tahun 1920-an menjadi populer berkat film-film Hollywood. Di antara
koboi bernyanyi era 1930-an dan 1940-an terdapat musisi seperti
Gene Autry,
Sons of the Pioneers, dan
Roy Rogers.
Bob Wills adalah penyanyi "country" yang membintangi film
koboi Hollywood. Campuran musik "country" dan
jazz yang dimainkannya sebagai musik aula dansa, nantinya dikenal sebagai
western swing.
Spade Cooley dan
Tex Williams juga memiliki band yang populer dan main film.
Setelah irama musik ini dimainkan di Aula Carnegie, musisi country mulai merekam irama
boogie pada tahun 1939.
Johnny Barfield merekamnya sebagai
boogie woogie. Sejumlah kecil rekaman yang mulanya disebut
hillbilly boogie atau
okie boogie (atau nantinya
country boogie) akhirnya membanjiri pasaran sekitar akhir tahun 1945. Salah satu
country boogie yang menonjol asal era tersebut adalah "Freight Train Boogie" dari
Delmore Brothers. Lagu "Freight Train Boogie" dianggap sebagai bagian dari tahapan evolusi musik country dan blues menuju terbentuknya
rockabilly. Pada tahun 1948, lagu "Guitar Boogie" dan "Banjo Boogie" dari
Arthur "Guitar Boogie" Smith sampai di urutan 10 teratas tangga musik country di AS. "Guitar Boogie" bahkan sampai di tangga lagu pop AS.
Penyanyi berirama
country boogie yang lainnya termasuk
Merrill Moore dan
Tennessee Ernie Ford. Periode Hillbilly Boogie terus berlanjut hingga ke tahun 1950-an, dan bertahan hingga abad ke-21 sebagai subgenre musik country.
Di akhir Perang Dunia II, musik "pendaki gunung" dari band alat petik yang dikenal sebagai
musik bluegrass muncul ke permukaan. Perintisnya adalah
Bill Monroe bersama
Lester Flatt dan
Earl Scruggs, di bawah pimpinan
Roy Acuff di
Grand Ole Opry,
Nashville,
Tennessee.
Jenis lain musik coutry yang hanya memakai gitar, bass, dobro atau
steel guitar (dan nantinya drum) menjadi populer di kalangan orang kulit putih kelas menengah ke bawah di Amerika Serikat Bagian Selatan. Irama yang nantinya disebut
honky tonk ini berasal dari Texas. Definisi irama
honky tonk adalah "sedikit dari sini, sedikit dari sana, sedikit hitam, sedikit putih...cukup keras agar engkau tidak banyak pikir-pikir dan langsung memesan wiski."
Al Dexter dari Texas Timur sukses mencetak lagu hit "Honky Tonk Blues", dan beberapa tahun kemudian dengan "Pistol Packin' Mama".
Lagu-lagu
honky tonk erat hubungannya dengan bar dan rumah minum. Di antara artis yang membawakannya terdapat musisi seperti
Ernest Tubb, Ted Daffin,
Floyd Tillman,
Maddox Brothers and Rose, dan
Hank Williams yang nantinya disebut musisi country "tradisional".
Sejumlah musisi country juga merekam lagu-lagu dalam irama lain.
Moon Mullican yang memainkan
western swing juga merekam lagu-lagu yang bisa disebut
rockabilly.
Bill Haley menyanyikan lagu-lagu koboi, dan pernah menjadi menjadi peneriak
yodel. Haley akhirnya terkenal sebagai perintis rock and roll.
Lefty Frizzell memainkan
honky tonk dengan gaya
Jimmie Rodgers. Hasilnya adalah lagu yang sangat khas Lefty Frizzell. Di antara tahun 1947 dan 1949, raja musik country
Eddy Arnold berhasil menempatkan 8 lagu di 10 teratas tangga lagu Billboard.
Tahun 1950-an dan tahun 1960-an
Nashville sound
Sejak pertengahan tahun 1950-an hingga puncaknya di awal tahun 1960-an, irama yang dikenal sebagai "
nashville sound" mengubah musik country sebagai industri jutaan dolar. Irama musik ini disebut
nashville sound karena berasal dari industri rekaman di
Nashville,
Tennessee. Di bawah pengarahan produser seperti
Chet Atkins,
Owen Bradley, dan kemudian
Billy Sherrill, mereka mengantarkan
nashville sound ke berbagai kalangan, sekaligus menghidupkan kembali musik country.
Lagu-lagu berirama
nashville sound bisa dikenali dari ciri-ciri khas yang dipinjam dari musik pop tahun 1950-an: vokal yang "lembut" dan dominan dengan pengiring berupa alat musik gesek dan paduan suara. Musisi country yang tergolong ke dalam genre
nashville sound adalah
Patsy Cline,
Jim Reeves,
Floyd Cramer, dan kemudian
Tammy Wynette serta
Charlie Rich.
Rockabilly
Tahun 1956 bisa disebut sebagai tahun rockabilly untuk musik country. Peringkat ke-2, ke-3, dan ke-4 tangga Billboard waktu itu ditempati oleh
Elvis Presley dengan "
Heartbreak Hotel",
Johnny Cash dengan "
I Walk the Line", dan
Carl Perkins dengan "
Blue Suede Shoes".
[24] Pada tahun 1958, Johnny Cash dan Elvis kembali menempatkan lagu-lagunya di 5 teratas Billboard, masing-masing dengan "Guess Things Happen That Way/Come In, Stranger" di urutan ke-3 dan "Don't/I Beg Of You" di urutan ke-5. Elvis mengakui dipengaruhi artis
rhythm and blues. Sementara itu tentang gaya bermusiknya, Elvis berkata, "Orang kulit berwarna sudah lama menyanyikan dan memainkan musik seperti yang aku mainkan sekarang, sudah lama sekali daripada yang kutahu." Ia juga menambahkan, "Musikku hanyalah musik country yang melompat-lompat."
Genre yang sekarang disebut
rockabilly mencapai puncak kepopuleran di kalangan penggemar musik country pada tahun 1950-an dan lagu-lagunya direkam oleh pemusik country. Di akhir dekade 1950-an, musisi country tradisional seperti
Ray Price,
Marty Robbins, dan
Johnny Horton mulai menjauhkan diri pengaruh rock and roll.
Musik country mendapat perhatian pendengar di seluruh Amerika Serikat melalui acara musik
Ozark Jubilee. Acara ini disiarkan secara langsung dari Springfield, Missouri, dari tahun 1955 hingga 1960. Musisi yang tampil adalah pemusik country yang top, termasuk pemusik beraliran rockabilly.
Musik rock
Musik rock adalah
genre musik populer yang mulai diketahui secara umum pada pertengahan tahun 50an. Akarnya berasal dari
rhythm and blues,
musik country dari tahun 40 dan 50-an serta berbagai pengaruh lainnya. Selanjutnya, musik rock juga mengambil gaya dari berbagai musik lainnya, termasuk musik rakyat (folk music),
jazz dan
musik klasik.
Bunyi khas dari musik rock sering berkisar sekitar
gitar listrik atau
gitar akustik, dan penggunaan back beat yang sangat kentara pada rhythm section dengan
gitar bass dan
drum, dan
kibor seperti
organ,
piano atau sejak 70-an,
synthesizer. Disamping gitar atau kibor,
saksofon dan
harmonika bergaya blues kadang digunakan sebagai instrumen musik solo. Dalam bentuk murninya, musik rock "mempunyai tiga chords, bakcbeat yang konsisten dan mencolok dan melody yang menarik".
Pada akhir tahun 60-an dan awal 70-an, musk rock berkembang menjadi beberapa jenis. Yang bercampur dengan musik folk (musik daerah di amerika) menjadi
folk rock, dengan blues menjadi
blues-rock dan dengan
jazz, menjadi
jazz-rock fusion. Pada tahun 70an, rock menggabungkan pengaruh dari
soul,
funk, dan
musik latin. Juga di tahun 70an, rock berkembang menjadi berbagai subgenre (sub-kategori) seperti
soft rock,
glam rock,
heavy metal,
hard rock,
progressive rock, dan
punk rock. Sub kategori rock yang mencuat ditahun 80an termasuk
New Wave,
hardcore punk dan
alternative rock. Pada tahun 90an terdapat
grunge,
Britpop,
indie rock dan
nu metal.
Sebuah kelompuk pemusik yang mengkhususkan diri memainkan musik rock dijuluki
rock band atau
rock group (grup musik rock). Rock group banyak yang terdiri dari pemain gitar, penyanyi utama (
lead singer), pemain gitar bass, dan
drummer (pemain drum), membentuk sebuah
quartet. Beberapa group menanggalkan satu atau dua posisi diatas dan/atau menggunakan pennyanyi utama sebagai pemain alat musik disamping menyanyi, membentuk
duo atau
trio. Group lainnya memiliki pemusik tambahan seperti dua rhythm gitar dan atau seorang
keyboardist (pemain
kibor). Agak lebih jarang, penggunaan alat musik bersenar seperti
biola,
cello atau alat tiup seperti
saksofon,
terompet atau
trombon.
Evolusi musik rock
Tahun 1950-an - awal 1960-an
Tahun 1970-an
Tahun 1980-an
Extreme metal/Underground metal
Tahun 1990-an
Ragam hibrid
Tahun 2000-an
